Eun-ju Hong rejoint la compagnie de danse Lee Eul en 1996 jusqu’en 2020. Elle apprend une variété de répertoires et d'études académiques pour maîtriser l'«art» et la «technique» de la danse. Elle a formé des étudiants dans diverses écoles, telles que Seonhwa High School, Sungkyunkwan University et Seoul National University of Arts, et a publié plus de 20 œuvres traditionnelles et contemporaines en collaboration avec des artistes tels que Ta Jong-rang. En tant que directrice artistique de la compagnie de danse SK Wyvernhill de 2008 à 2012, elle a créé des œuvres telles que « Lumière de l'Orient » en 2008 et « La Légende de la fleur I, II » en 2009 et 2012, qui ont contribué à mettre en valeur les caractéristiques esthétiques de la danse coréenne. En 2012, elle a dirigé le projet de danse "Gyeonghui Palace Yeonhyang" de la Fondation de protection du patrimoine culturel et a présenté une nouvelle forme de danse de la cour royale en combinant divers genres artistiques et en utilisant des techniques d'éclairage et de scène spéciales. Elle a reçu un prix pour sa contribution à la promotion de la culture traditionnelle cette année-là. En tant que représentante de la compagnie de danse Lee Eul et directrice régionale de la filiale de Seongnam de l'Association coréenne de danse, elle se concentre sur la communication avec le public et sur les moyens de rapprocher la danse de la population. Son œuvre « Momarirang-Aje Aje » a été sélectionnée comme la meilleure pièce lors des Korean Dance Awards 2017 et a remporté de nombreux autres prix dans divers festivals et événements de danse en Corée du Sud. Cette pièce a également remporté le premier prix du public lors de la 29ème édition du Korean Dance Festival (Silent Memory, 2017), ainsi que le prix de la meilleure œuvre d'art et de la meilleure chorégraphie lors du Korean National Dance Festival organisé par la province de Gyeonggi (Baragi-Smile, 2016). J'ai également remporté le prix du meilleur chorégraphe lors des Korean Dance Critics Association Awards (Baragi Series I-V, 2015), le prix du meilleur chorégraphe lors du spectacle et des critiques de PAF (Baragi III - Smile, 2012), ainsi que le prix de la meilleure œuvre et du meilleur chorégraphe lors de la 21ème édition du Korean National Dance Festival organisé par la province de Gyeonggi (Baragi III - Smile). En prenant ses fonctions en tant que directrice artistique et chorégraphe de la compagnie de danse municipale d'Ulsan, elle a supervisé la gestion des membres, ainsi que la planification et la production, et a créé du contenu à partir de diverses matières en mettant en évidence des éléments différents en fonction des thèmes de chaque œuvre, créant des stars de la danse grâce à des mises en scène audacieuses et des idées innovantes. En examinant les principales œuvres, "Compagnon (2017, 2020)", qui traite des relations humaines, "Baleine fleurie (2021, 2022)", qui illustre le travail humain sur un chantier naval abandonné, sont des œuvres de fusion contemporaine en collaboration qui ont élargi la portée du mouvement. En particulier, "Waterworks" (2018), qui a installé un réservoir d'eau sur toute la scène, et "Les ailes de la grue" (2019), qui a utilisé des médias sur 20 hologrammes pour créer des scènes multidimensionnelles et spatiales qui transcendent le temps et l'espace, ont créé des scènes uniques et innovantes. En outre, la production spéciale "Danse Film (2021-2022)" a été planifiée et dirigée en fonction de thèmes appropriés dans 12 paysages différents et diffusée en continu pendant un an, promouvant des œuvres de création et de reconstruction de danses traditionnelles coréennes et élargissant la portée spatiale de la danse. Au sein de la compagnie de danse municipale d'Ulsan, le principal objectif était la fusion contemporaine basée sur la danse coréenne. Pour ce faire, elle a intégré l'affect et les caractéristiques esthétiques de la danse coréenne dans ses œuvres contemporaines, en créant des mouvements créatifs et innovants adaptés à la planification et aux thèmes de chaque pièce. En 2023, elle a remporté le prix du marché en tant que contribution au développement de la compagnie de danse municipale d'Ulsan et à l'avancement de l'art et de la culture. Actuellement, elle dirige la compagnie de danse de Hong Eun-ju en mettant l'accent sur son premier travail basé sur la question "Pourquoi". Bien que la confiance et la concentration commencent par les compétences, la compréhension par la communication ouvre des possibilités infinies. Elle met l'accent sur les bases tout en encourageant l'imagination proactive avec une attitude positive et continue de viser la fusion contemporaine basée sur la danse coréenne grâce à des mouvements créatifs à deux sens.